Die Ikonen der deutschen Schlagerwelt

Es gab “One-Hit-Wonder“, aber auch Künstler, die bis heute der Musik treu geblieben sind. Vicky Leandros begann ihre Karriere 1965. 1967 nahm sie am Grand Prix Eurovision de la Chanson teil und landete auf dem vierten Platz. Seither ist sie eine beliebte Sängerin, die mit internationalen Songs auf der Bühne steht. Vicky Leandros ist eine charmante Künstlerin, die einen zeitlosen Stil in der Musikwelt gefunden hat. Peter Maffay startete einst seine Karriere als Schlagersänger. Mit dem Lied “Du” erreichte er 1969 sofort die vordersten Chartplätze. Es wurde in Deutschland der erfolgreichste Song im Jahr 1970. Seit Ende der 70er Jahre entwickelte er sich zum Vollblutmusiker, den es zum Rock hinzog. Peter Maffay verkaufte bisher mit seinen 13 Alben weit über eine Million Tonträger.

Evergreens – Mendocino und ein Bett im Kornfeld

Der Schlagersänger Bernhard Brink ist seit Mitte der 70er Jahre eine feste Größe in der deutschen Schlagerlandschaft. Mit dem Lied “Ich bin noch zu haben” begann er 1976 seine musikalische Karriere. Nachdem er in den 80er Jahren keine großen Erfolge feiern konnte, blieb er dennoch dauerhaft als Sänger, Komponist und Produzent in der Musikszene und ist seit den 90er Jahren als Sänger wieder erfolgreicher. Wer erinnert sich nicht gern an Michael Holm und seinen Titel “Mendocino”? Jürgen Drews katapultierte sich ebenfalls in den 70er förmlich mit seinem Charme und dem “Bett im Kornfeld” an die Spitze der Charts.

Deutscher Schlager – immer wieder beliebt

In den 80er Jahren war es Nicole, die den Schlager mit dem ersten deutschen Sieg beim Grand Prix Eurovision de la Chanson mit “Ein bisschen Frieden” wieder aufleben ließ. Wer die große Zeit des deutschen Schlagers miterlebt hat, findet unentwegt Songs, die man nicht mehr vergisst. Nicht zuletzt deshalb, weil der Schlager immer wieder auflebt.

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Gute Planung ist das halbe Vergnügen

Sonder- und Sparangebote der Bahnen in die schönsten Musicalstädte Deutschlands erfreuen sich großer Beliebtheit und sind schnell ausgebucht. Deswegen empfiehlt es sich, Fahrkarten bereits frühzeitig zu kaufen. Am besten buchen Sie Ihre Tickets im Internet, wo Sie ganz schnell und unkompliziert beispielsweise mit einer Amex Kreditkarte bezahlen können, was den Vorteil mit sich bringt, dass Sie nebenher Bonuspunkte sammeln, die Sie später für andere Ausflüge einlösen können. Auch das richtige Hotel sollte bereits im Vorhinein ausgesucht und gebucht werden. Für jedes Klientel ist dabei das Richtige dabei: Gemütliche Hotelzimmer, eine lebendige Bar oder einen gut ausgebauten Spa- Bereich sprechen für eine frühzeitige Buchung der passenden Unterkunft. Oft ist es sinnvoll, sich nach Sonderangeboten für Musicals zu erkundigen. Einige Reiseveranstalter bieten attraktive Packete, die die An- und Abreise, den Hotelaufenthalt und das Musical beinhalten. Auch an den Musicalstandorten selbst lohnen sich Erkundigungen. Spezielle Sonderangebote zu bestimmten Events gelten oft nur kurze Zeit oder sind schnell vergriffen.

Entspannung in den Musicalstädten Deutschlands

Viele Besucher der größten Musicals Deutschlands nutzen den Musicalabend, um sich darum herum ein Entspannungswochenende zu gönnen. Ob sie sich für Saunalandschaften großer Thermen entscheiden oder das gute Angebot großer Hotels nutzen, ist dabei dem Geschmack und den Vorlieben jedes Besuchers selbst überlassen. Jede Stadt hat außerdem ihr ganz eigenes Flair und lädt zu gemütlichen Spaziergängen durch ihre Parks und Innenstädte ein. Ob ein Ausflug in die Berge oder ans Meer – die frische Luft tut gut und bringt die optimale Abwechslung für den Alltag.

Kultur, Musik und Tanz

Ein Musicalbesuch ist der perfekte Aufhänger, um ein ganzes Wochenende den schönen Künsten zu widmen. Musicalstädte bieten weit mehr als die ausgetüftelten Tanzshows und mitreißenden Tanzeinlagen der Musicaldarsteller. Sie bieten Besuchers darüber hinaus ein großes Angebot an Muessen, die sich Kunst, Geschichte oder Architektur widmen. Auch die Sehenswürdigkeiten Deutschlands laden zum Verweilen ein: antike Ruinen, mittelalterliche Burgen, neuzeitliche Denkmäler und moderne Installationen zeigen die vielfältige Kunst und Kultur des Landes.

Das Besondere der Musicalstädte entdecken

Musicalstädte wie Hamburg oder Bochum unterscheidet nicht nur ihr Musicalangebot, sondern auch ihr Ambiete. Hamburg zieht Besucher immer wieder an den Hafen, um sich die Seewind um die Nase wehen zu lassen und bei einer Hafenrundfahrt die immensen Ausmaße der Containerschifffahrt kennenzulernen. Die ehemalige Industriestadt Bochum lädt Besucher dazu ein, die Einkaufsmeilen und die typische Industriekultur der Stadt kennenzulernen. Viele der alten Hütten und Werke können heute besucht werden, um das Leben der Bergarbeiter kennenzulernen.

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Kreativ und selbstständig

Man kann den Musikproduzent auch als selbstständige Kreativzelle bezeichnen, oft entdeckt er Künstler auf eigenes Risiko und fördert in Folge diese Talente um dann mit den Produktion einen finanziell erfolgreichen Deal mit einer Plattenfirma abschliessen zu können. Andererseits kann der Musikproduzent auch als Auftrags-Produzent fungieren, der für eine direkt für die Plattenfirma oder einen Künstler beziehungsweise eine Band arbeitet. Aber in der Regel ist der Musikproduzent aber immer an den Verkäufen beteiligt und soll die Wünsche der Plattenfirma und Künstler in Einklang bringen.

Der Musikproduzent das Bindeglied zwischen Künstler und Plattenfirma

Aber ein guter Produzenten kümmert sich nicht nur um die Qualität und Technik, Es ist bekannt, dass Künstler meist sehr sensibel sind. So ist eine wichtiger Funktion des Musikproduzenten, die Künstler bei Problemen zu motivieren und zu lenken und eventuelle Unstimmigkeiten oder Streitigkeiten über die Aufnahme bereits im Keime zu ersticken oder zu schlichten. Ist die Aufnahme erst einmal im Kasten, dann mischt der Musikproduzent die einzelnen Tracks zum Endprodukt, in der Fachsprache als Master bezeichnet, zusammen. Hier kann er, insbesoners bei hochklassigen und teuren Produktionen von einem Tonmeister unterstützt werden.

Leiter in Sachen Technik und Kunst

Weiters ist der Musikproduzent als technischer und auch künstlerischer Leiter für eine reibungslose Kommunikation zwischen Plattenfirma und Künstlern verantwortlich und hat hier im speziellen die Aufgabe, das Budget und die inhaltlichen Vorgaben der Plattenfirma mit den Ansprüchen und Wünschen der Interpreten Künstler und Musiker zu verbinden. Weiters ist der Musikproduzent auch sehr oft, etwa im Popbusiness, für das die Ausarbeitung des Arrangements verantwortlich. Darunter versteht man die Auswahl der Studiomusiker und auch der einzelnen Instrumental- und Gesangsstimmen.

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Alternativen zum Neukauf vor Ort

Beim Internetkauf von Musikinstrumenten stehen dem Musiker zahlreiche Möglichkeiten zur Auswahl. Zum einen kann er nach wie vor ein nagelneues Instrument zu einem besonders günstigen Preis in einem Instrumenten-Onlineshop kaufen oder eines der zahlreichen Sonderangebote und Schnäppchen nutzen, die weltweit zur Verfügung stehen. Darüber hinaus können auch gebrauchte Instrumente auf vielen Versteigerungsplattformen heutzutage ersteigert werden. Ob neu oder gebraucht – die Welt des Internets ist nicht nur interessant, sondern auch ein unbegrenzter Marktplatz beim Kauf und beim Versand von Musikinstrumenten, bei dem der Käufer fast immer Geld sparen kann.

Ein Preisvergleich im Internet ist interessant und lohnenswert

Auf einen Blick kann sich der Suchende einer Suchmaschine bedienen, um die Eigenschaften von Gitarren, Keyboards, Bässe, Blasinstrumenten oder Drums und deren Preis bei mehreren Verkäufern zu vergleichen. Im Vergleich werden genau die Daten von unterschiedlichen Modellen, Preisen, Lieferkosten und die Zahlungsbedingungen wie auch die gewährten Garantiezeiten verglichen. Diese erscheinen übersichtlich angeordnet in einer Tabelle, sodass auch der Laie und unerfahrene Musiker besonders gute Angebote auf einen Blick erkennen kann. Falls das Instrument widererwarten nicht den Vorstellungen und Ansprüchen des Musikers genügt, gewähren professionelle Internetshops ihren Kunden innerhalb einer bestimmten Zeit ein Umtauschrecht mit Geldzurückerstattung im vollen Umfang und übernehmen teilweise sogar die Portokosten für die Rücksendung. Dies ist gerade für Musikanfänger besonders wichtig, da diese in der Regel vom Instrument selbst und vom Kauf noch relativ wenig wissen, sodass eventuell das gekaufte Instrument wieder umgetauscht werden muss. Dennoch dürfen die Musikinstrumente bei einigen Verkäufern zuerst einmal ausprobiert werden. Der Kauf von Instrumenten ist im Internet genauso sicher wie in der Stadt im Musikladen – nur kann der Musiker aus dem Preisangebot größeren Nutzen ziehen.

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Das Angebot der Online Shops

Ein Instrumente Onlineshop im Bereich der Instrumente kann den Kunden eine große Auswahl an Instrumenten anbieten, zu denen dieser direkt eine umfassende Beschreibung erhält und sieht welches Zubehör es für dieses Instrument noch gibt. So werden dem Kunden schon einige Fragen abgenommen, die er im Fachgeschäft vor Ort eventuell nach und nach hätte stellen müssen. Es gibt sogar Shops bei denen Geräte auch über das Internet für eine gewisse Zeit geliehen werden können, wenn das Gerät nur für einige Zeit benötigt wird oder noch nicht ersichtlich ist ob es das richtige ist. Gerade bei teuren Instrumenten ist dies ein Pluspunkt, da sonst im Nachhinein eventuell eine Menge Geld umsonst bezahlt wurde. Je nach Preis des Instrumentes kann dies auch bei vielen Shops in Raten vom Kunden bezahlt werden. Viele Shops bieten ihren Kunden auch einen Reparaturservice an, da sie über eine eigene Werkstatt verfügen.

Fachberatung contra Internet

Es muss nicht immer die Fachberatung vor Ort sein. Meist sind die Instrumente sehr gut beschrieben und für weitere Fragen kann der Interessent beim Shop anrufen, bei dem er genau wie vor Ort auch, eine kompetente Fachberatung erhält. Selbst für außergewöhnliche Instrumente wie persische oder iranische finden sich im Internet Shops, bei denen diese bequem bestellt werden können und es viele nicht so bekannte gibt.

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Internationale Preise – Grammy Awards

Die Nominierungslisten für den Grammy, also die Namen der fünf potentiellen Preisträger in den einzelnen Kategorien, werden etwa einen Monat vor der Preisverleihung veröffentlicht. So wissen sowohl die nominierten Künstler als auch deren Fans frühzeitig Bescheid. Es handelt sich beim Grammy nicht um einen vom Publikum vergebenen Award – stattdessen wird der Preis von einer Jury verliehen.
Im Jahr 2011 fand die Grammy-Verleihung am 13. Februar statt, die Liste der potentiellen Preisträger wurde im Januar bekanntgegeben. Berücksichtigt wurden Veröffentlichungen zwischen September 2009 und Oktober 2010, also innerhalb von 12 Monaten.

Deutsche Musikpreise – ECHO

Der ECHO ist ein deutscher Musikpreis, der im Gegensatz zum Grammy noch nicht lange existiert. Die Deutsche Phono-Akademie, eine Interessengemeinschaft im Rahmen der Tonträgerindustrie, vergab ihn 1992 zum ersten Mal. Der Preis wird für die höchsten Verkaufszahlen innerhalb einer Kategorie vergeben, die durch die Media-Control-Verkaufscharts innerhalb eines Zeitraums von 12 Monaten ermittelt werden.
Damit wird der ECHO, im Gegensatz zum Grammy, nicht ausschließlich von einer Jury vergeben. Ein Großteil der Kategorien wird, wie erwähnt, durch die Verkaufscharts entschieden, die allerdings manche Künstler benachteiligen. Außerdem wird das Publikum beim erfolgreichsten Live-Act einbezogen, dieser Preis basiert auf einem Online-Voting.
In einigen besonderen Kategorien wie zum Beispiel dem Lebenswerk eines Künstlers entscheidet aber wie beim Grammy auch eine Jury.
Es gibt mittlerweile verschiedene ECHO-Verleihungen neben dem ursprünglichen Preis. Der ECHO Klassik berücksichtigt ausschließlich klassische Musik und der ECHO Jazz ehrt Jazzmusiker. Die Preisverleihungen finden zu verschiedenen Jahreszeiten statt.
Die Kategorien der ECHO-Verleihungen schließen einen Preis für das Album des Jahres sowie nationale und internationale Künstler mit ein. Somit handelt es sich eigentlich nicht um einen nationalen Preis.

Publikumspreise (MTV Europe Music Awards)

Neben den offiziellen Awards wie dem Grammy und dem ECHO gibt es natürlich auch Publikumspreise, deren verleihung für viele Künstler ebenfalls eine große Ehre ist. Diese Preise zeigen, dass ein Künstler nicht nur eine Jury überzeugt oder eine gute Statistik hat, sondern dass auch Fan-Unterstützung besteht.
In dieser Kategorie können zum Beispiel die MTV Europe Music Awards, die seit 1994 als Publikumspreise vergeben werden, sowie die People’s Choice Awards erwähnt werden. Bei den People’s Choice Awards handelt es sich allerdings nicht um einen speziellen Musikpreis.
Die MTV Europe Music Awards werden, wie die anderen genannten Musikpreise auch, jährlich vergeben und findet jedes Jahr an einem anderen Ort in Europa statt. Die Abstimmung für die Awards findet über das Internet statt und die Vergabe wird im Fernsehen übertragen, wodurch mehrere Milliarden Menschen sie am Bildschirm verfolgen. Auch der MTV Award wird in verschiedenen Kategorien vergeben, wobei hier ein Großteil der Künstler aus den USA stammt, obwohl es sich um einen europäischen Preis handelt.

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Stefan Pohlit und die moderne türkische Musikszene

Der Komponist Stefan Pohlit verbrachte viele Jahre seines Lebens im Nahen Osten und fühlte sich dem Reisen und dem Erkunden neuer Kulturen stets verbunden. Er studierte Komposition bei Wittinger, Müller-Siemens, Brandmüller und Rihm und nahm zunächst eine Lehrtätigkeit in Karlsruhe auf. Im Jahre 2008 ging er schließlich in die türkische Hauptstadt Ankara, um dort am Konservatorium zu lehren. Ein Hauptschwerpunkt seiner Lehre ist die Betonung der lokalen Musikströmungen, die sich zwar mit westlichen Elementen vermischen, sich von diesen aber nicht verdrängen lassen sollten. Es ist Pohlits erklärtes Ziel, die lokalen Klänge zu fördern, sie gleichzeitig aber auch zu modernisieren. Die Kultur des Westens und die des Ostens sind für ihn gleichwertig und das soll auch in seiner Musik zum Ausdruck kommen. Kulturelle Prozesse, die sich Pohlits Meinung nach auch immer im musikalischen Erbe eines Landes widerspiegeln, sollen sichtbar gemacht werden.

Arne Gieshoff und musikalische Herausforderungen in London

Der noch sehr junge Pianist und Komponist Arne Gieshoff wurde bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet: Er siegte mehrfach im Bundeswettbewerb “Komposition” der Jeunesses Musicales und erhielt für sein Orchesterwerk “Der Denker” den Andreas Werckmeister-Förderpreis. Außerdem gewann er den ersten Preis im Bundeswettbewerb “Jugend Musiziert” am Klavier im Jahre 2005. Studiert hat er bei renommierten Komponisten wie Fischer-Münster, Brandmüller und Redel. Später zog es ihn auch nach England zu Hesketh, wo er bis heute erfolgreich tätig ist. Traditionellerweise ist gerade England kein typisches Ziel für aufstrebende Komponisten, da sich das Land bislang wenig in Sachen Komposition hervorgetan hat, das international von Rang und Namen ist. Durch das englische Königshaus wurden in den vergangenen Jahrhunderten zwar ausgiebig die bildenden Künste gefördert, die Musik wurde hingegen eher stiefmütterlich behandelt. Musiker werden in der Regel deutlich schlechter bezahlt als hierzulande, weshalb der Beruf des Komponisten in diesem Land weniger angesehen ist. Selbst Größen wie Benjamin Britten konnten daran bislang wenig ändern. Arne Grieshoff hat sich dies aber nun zu seinem erklärten Ziel gemacht.

Benjamin Schweitzer und die aufblühende finnische Musikszene

Zuletzt sei noch Benjamin Schweitzer erwähnt, der in Dresden und Lübeck bei Krätzschmar und Herchet studierte und lange Zeit Dirigent an dem von ihm gegründeten Ensemble Courage war. Er übersetzt heute finnische Opernlibretti und hat sich intensiv mit der finnischen Kultur und Sprache beschäftigt. Sein Anliegen ist es, die für ihn so wichtige und facettenreiche finnische Musikszene in Deutschland bekannter zu machen.

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Berühmte deutsche Komponisten des Barocks

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) gilt heute als einer der bekanntesten und bedeutendsten Musiker aller Zeiten. Seine Werkte konnten nachfolgende Musikschaffende und Komponisten zu unzähligen Bearbeitungen inspirieren.
Schon zu Lebzeiten wurde Johann Sebastian Bach als Virtuose, Orgelinspektor und Organist sehr hochgeschätzt, allerdings waren seine Werke lange nur einem kleinen Kreis bekannt. Nach Bachs Tod gerieten seine ausgezeichneten Kompositionen mehr und mehr in Vergessenheit und wurden selten öffentlich aufgeführt. Als sich die Wiener Klassik Komponisten, darunter Namen wie Mozart und Haydn, mit Bachs Werken auseinandersetzten und die Matthäus Passion 1829 aufgeführt wurde, kam es zu einer Wiederentdeckung Bachs in der Öffentlichkeit.
Mittlerweile gehören Werke wie zum Beispiel das Wohltemperierte Klavier, die Matthäus-Passion, die Johannes-Passion oder die h-Moll Messe zu den bekanntesten Werken der Klassik.

Auch Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) gehört zu den bekanntesten Komponisten des Barocks. Händels Werke umfassen zahlreiche Stücke für Orchester und Kammermusik, sein Hauptwerk besteht jedoch aus 42 Opern und 25 Oratorien. Zu diesen gehört auch der berühmte Messias mit dem bekannten Halleluja Chor. Das künstlerische Schaffen Händels erstreckt sich auf alle möglichen musikalischen Genres der Barock Zeit. Seit mehr als 250 Jahren gehören seine Werke zum Aufführungsrepertoire der Klassik.
Zu den wichtigsten Werken Händels gehören zum Beispiel, Sarabande, der Messias, die Wassermusik oder die Oper Julius Cäsar.

Wiener Klassik

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) gehörte zu den deutschen Komponisten der Wiener Klassik. Er gilt als derjenige, der die Musik dieser Epoche zur höchsten Entwicklung geführt hat und den Weg für die Romantik frei machte. Obwohl Beethoven während seiner Wiener Zeit schon an seinem Gehörleiden litt, war dies die produktivste Zeit des Komponisten. Zu dieser Zeit hatte Beethoven schon seinen unverwechselbaren Stil entwickelt.
Während der Wiener Klassik schuf Beethoven Sinfonien, Klaviersonaten oder Streichquartetts welche die Musikgeschichte stark beeinflussten. Zum Beispiel legte er Grundsteine für die Einführung des Sinfonischen bei Solokonzerten in der nachfolgenden Musikgeschichte. Zu den bekanntesten Werken des Komponisten gehören zum Beispiel die Oper Fidelio, die 5. Symphonie, auch bekannt als Schiksalssinfoni, Für Elise oder die 9. Symphonie.

Bedeutende Komponisten der Romantik

Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883) war nicht nur ein deutscher Komponist, sondern auch Dramatiker, Theaterregisseur, Schriftsteller und Dirigent. Durch seine Musikdramen gelang es ihm die europäische Musik im 19. Jahrhundert zu erneuern. Die Ausdrucksfähigkeit der romantischen Musik und die praktischen sowie theoretischen Grundlagen der Oper veränderte Wagner indem er die dramatischen Handlungen zu einem Gesamtkunstwerk mit Musik, Text und Regieanweisungen schrieb. Die Neuerungen in der Harmonik beeinflussten die Musik bis in die Moderne hinein.
Zu seinen Meisterwerken gehören der Fliegende Holländer und Lohengrin.

Auch Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) war einer der bedeutendsten deutschen Musiker der Romantik. Er war weltweit der erste Dirigent in der heutigen Gestalt und gründete die erste Musikhochschule Deutschlands.
Nach seinem Tod war Mendelssohn Bartholdy antijüdischer Propaganda ausgesetzt. Wagner veröffentlichte ein Pamphlet mit dem Namen “Das Judentum in der Musik” als er ein einflussreicher Komponist war und führte mit seiner Auffassung zur Missachtung von Mendelssohn Bartholdys Werken. Im Dritten Reich durften seine Werke nicht mehr aufgeführt werden.

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Englischsprachige Songs dominieren Charts

In den Charts und im Musikfernsehen trifft man häufig auf englischsprachige Künstler aus den USA oder Großbritannien. Da diese Künstler weltweit bekannt und populär sind, sind sie auch in allen Medien präsent – nicht nur dank ihrer Musik, sondern oftmals auch wegen ihres schillernden Privatlebens. Deutsche Musiker stehen ihren englischsprachigen Kollegen bei der Qualität der Lieder in nichts nach – ganz im Gegenteil. Vor allem die Künstler, die auf Deutsch singen müssen besonders darauf achten, dass sie gute Texte schreiben, wenn sie ernst genommen werden wollen. Bei Liedern die auf Englisch geschrieben sind werden oft auch eher stumpfe oder gar sinnfreie Texte á la „Ladidada“ oder „Boom boom boom“ akzeptiert, während ein deutscher Künstler sich das bei seiner Muttersprache nicht erlauben kann.

Deutsche Künstler im Ausland

Zu den bekanntesten deutschen Musikern gehören sicherlich Udo Lindenberg, Nena, Herbert Grönemeyer und Marius Müller-Westernhagen. Sie sind alle seit vielen Jahren im Musikgeschäft vertreten und konnten teilweise auch internationale Erfolge verzeichnen. Auch heute sind sie noch sehr beliebt und ihre Konzerte und Tourneen sind regelmäßig ausverkauft.
Wenn man im Ausland nach deutschen Musikern oder Bands fragt, bekommt man ziemlich häufig die Scorpions, Kraftwerk und Rammstein genannt. Während sich die ersten beiden Bands mittlerweile aufgelöst haben, sorgen Rammstein noch stets mit ihrer Musik und ihren aufwendigen Pyrotechnik-Shows weltweit für Aufsehen.

Immer mehr deutsche Künstler in den Charts

In den letzten Jahren findet man erfreulicherweise immer mehr deutschsprachige Musiker in den deutschen Charts. Bands wie Seeed, Culcha Candela oder die Hamburger Kombo Fettes Brot schaffen es, gute Musik mit guten Texten zu verbinden. Weitere deutsche Bands und Künstler die man regelmäßig auf den vorderen Plätzen der Charts findet sind Juli, Silbermond, Rosenstolz, Jan Delay, Clueso, Joy Denalane, Revolverheld, Unheilig oder Ich & Ich. Diese Liste ist nur eine kleine Auswahl der vielen deutschen Künstler und ließe sich noch beliebig erweitern, wenn man auch auf weitere Genres eingehen würde, wie Hip Hop, Hard Rock oder auch Schlager.

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Unterschiedliche Anbieter bieten unterschiedliche Bezahlmodelle

Es gibt eine große Zahl von Portalen und Plattformen auf denen man sich legal Musik downloaden kann. Legal bedeutet vor allen Dingen, dass das Geld beim Künstler landet. Denn schließlich möchte jeder für seine Arbeit bezahlt werden. Die meisten Download-Portale stellen kurze Song-Snippets zum reinhören zur Verfügung. So kann man in den Song reinhören, ehe man den Track kauft und auf Nummer sicher gehen. Die legalen Musik-Download-Portale sind relativ leicht zu erkennen, denn sie arbeiten mit einer Lizenzvereinbarung, die sowohl für den Käufer wie auch für den Verkäufer der Musik gewährleistet, dass es sich hierbei um eine legale Transaktion handelt. Auf diesen Portalen muss man sich mit seinem Namen und seinen Kontaktdaten sowie der Bankverbindung bzw. Kreditkartennummer anmelden, um überhaupt am Geschehen teilnehmen zu können. Die Daten werden vom Anbieter überprüft, damit die Sicherheit gewährleistet ist, erst dann kann man mit dem Download loslegen. Die Kosten für die Songs entnimmt man der jeweiligen Leiste im Player, Dort findet sich neben dem Titel, dem Namen des Interpreten und der Länge des Tracks auch der Preis für den Download. Die meisten Portale bieten den Download von Singles und Alben gleichermaßen an. Zudem gibt s auch Abo-Modelle. Das bedeutet, dass man im Monat einen fixen Beitrag zahlt und sich dafür eine bestimmte Anzahl von Songs downloaden kann. Man wird immer dann über eine Newsletter-Funktion benachrichtigt, wenn es was Neues gibt. Hierbei kann man seine musikalischen Präferenzen über ein Filtersystem festlegen und erfährt nur von Neuheiten, die dem Musikgeschmack entsprechen.

Musik-Download-Portale – Der entscheidende Unterschied

Der wesentliche Unterschied der Portale ist, ob es sich um Anbieter handelt, die direkt mit Plattenfirmen und Vertrieben zusammen arbeiten, oder aber um Portale auf denen die Künstler selbstverwaltet agieren. Hier hat jeder die Möglichkeit seine Musik zu veröffentlichen. Für unbekannte Musiker bedeutet das einen günstigen Vertriebsweg zu haben und die Möglichkeit mit seiner Musik Geld zu verdienen. Für den Musikinteressierten Käufer bedeutet das, dass er hier Musik findet, die nicht dem Mainstream entspricht. Die Vielfalt ist hier groß und man entdeckt viele interessante Newcomer. Damit weiterhin viel Musik gehört und vor allem gemacht werden kann, ist es wichtig, dass die Musiker Geld für Ihre Songs bekommen, denn schließlich investieren sie Arbeit und Herzblut. Der Download von Musik ist eine zeitgemäße Alternative – vor allem zum Erwerb von einzelnen Songs, die man mag. Ein echter Fan wird sich jedoch auch immer die CD oder Schallplatte seiner Favoriten kaufen.

Foto: Konstantin S. Yolshin